Un viaggio nell’eleganza e nella modernità si svolge nella mostra ART DECO al Palazzo Reale di Milano, che rappresenta un’importante esposizione di opere d’arte legate a un periodo storico ricco di trasformazioni, gli anni ’20 e ’30 del Novecento. L’Art Déco, nato come risposta alla modernità, incarna eleganza, ottimismo e progresso, esprimendo le aspirazioni di un’epoca in rapida evoluzione. Questo movimento funge da ponte tra tradizione e innovazione, artigianato e industria, e ha avuto un impatto globale, assorbendo influenze diverse da culture come quella africana ed egizia.
L’Art Déco si sviluppò in un contesto di cambiamenti tecnologici e sociali, rispondendo agli orrori della Prima Guerra Mondiale con un’estetica che celebra la vita e la bellezza. L’unione tra arte e produzione industriale ha portato l’art déco nella vita quotidiana, influenzando mobili e architettura. Anche le scoperte archeologiche, come quella della tomba di Tutankhamon, hanno alimentato l’interesse per motivi esotici.
In Italia, sebbene non sia la culla del movimento, l’Art Déco ha avuto un’importante diffusione, unendo tradizione artistica e artigianale con nuove tendenze moderniste. Artisti come Gio Ponti e Vittorio Zecchin hanno integrato linee geometriche con raffinatezza italiana. La varietà regionale ha arricchito l’espressione dell’Art Déco, riflettendo una diversità culturale. Questo movimento ha lasciato un’eredità duratura, continuando a influenzare il design contemporaneo e a rappresentare un capitolo distintivo della storia dell’arte.
