Il cinema di Béla Tarr ha lasciato un segno inequivocabile nella storia della cinefilia. La sua opera è caratterizzata da una profondità di segni, una testura unica e un’incisività della scrittura che l’hanno reso uno dei corifei della cinefilia degli anni Novanta. Il regista ungherese ha influenzato molti altri cineasti, come Gus Van Sant, che ha realizzato il film “Gerry” ispirandosi ai piani-sequenza, ai carrelli lenti e alle perdizioni dei personaggi nel nulla dei deserti e delle steppe di Tarr.
La vicenda del cinema di Tarr è legata alle proiezioni notturne e alle avventure dello sguardo che si innescavano nelle sale cinematografiche. Il suo cinema è stato definito “fenomenologico” e ha influenzato molti altri registi, come Mundruczó, Ceylan, Lav Diaz e Vasyanovych. Il cinema di Tarr è caratterizzato da una dimensione cinematografica pura e autogena, che sorge dalla sedimentazione del referente della realtà e dal dettaglio del segno cinematografico.
I film di Tarr, come “Sátántangó” e “Armonie di Werckmeister”, sono esempi di questa dimensione cinematografica, con le loro immagini-intemperie, immagini-pioggia, immagini-freddo e immagini-vento, che sono sineddoche e metafore della condizione umana. Il cinema di Tarr è un turbamento di fronte all’innocenza e all’umanità maltrattata, violentata, e il bianco e nero è la ruvida atmosfera nella quale si consuma questa vicenda.
Il cinema di Tarr è anche caratterizzato da una cifra estetica e non estetizzante, e trova motivi di sussistenza nella possibilità stessa di filmare e abbandonarsi alla dilatazione ipnotica della ripresa. Il suo cinema è metafisico e il suo senso risiede nella sua stessa materia visuale, che fibrilla e vermica in ogni istante. Il cinema di Tarr rappresenta uno dei punti più alti del farsi e sfarsi dell’immagine in movimento.
